This is how I heard KievJarosław Kozłowski

00:00 / 13:24

Głównym celem założonego w 2005 roku Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej PSeME jest promocja polskiej sztuki elektroakustycznej (muzyka elektroakustyczna, sztuka wideo, instalacja dźwiękowa, sztuka interaktywna i audiowizualna) w ramach międzynarodowej sieci festiwali, serii koncertów i innych projektów sztuki elektroakustycznej. Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej organizuje koncerty muzyki elektronicznej w jej historycznym wymiarze (II poł. XX wieku) w zestawieniu z najnowszymi kierunkami sztuki elektroakustycznej.

PSeME jest polską federacją Międzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej CIME/ICEM.

Polish Society of Electroacoustic Music PSeME

The main goal of a Polish Society of Electroacoustic Music PSeME is a promotion of Polish electroacoustic art abroad (electroacoustic music, video art, sound installation, audiovisual and interactive art), inside the network of festivals, concert series and all other electroacoustic art projects. Polish Society of Electroacoustic Music organizes concerts with the historical repertoire of electronic music of the second half of the XX century and the most modern and advanced forms of electronic and digital arts.

PSeME is a Polish federation of the International Confederation of Electroacoustic Music ICEM/CIME.

Home: Witamy

ZOBACZ WIĘCEJ / SEE MORE

126279566_10222549035126971_299348804708

KSIĄŻECZKA / BOOKLET

Home: Obraz

Home: Muzyka

POLSKIE STOWARZYSZENIE MUZYKI ELEKTROAKUSTYCZNEJ

Home: Materiały wideo

Wszystkie filmy

Channel info

Nonprofits & Activism, Music, Music Videos, Experimental, Entertainment

Josiah Boothby, contemporary, contemporary music, visualisation, chaya czernowin, DXARTS, Leanna Keith, tape, French horn, scorevideo, sonic, chamber music, Ceglarek, Kin Of The Moon, avant-garde, 3D animation, Mirta Wymerszberg, computer music, audiovisual composition, instrumental hip-hop, incipitsify, music video, sampo, intermedia, electronica, multimedia, score, thomas ades, electronics, modern classical, brian ferneyhough, surround sound, alto, electroacoustic music, kudos, installation, Electronic, percussion with electronics, punk, mixed, experimental, electronic music, maxmsp, Anna Niedźwiedź, Ambisonics, Music, electronic, neue musik, msp, percussion, music, experimental music, gusstaff records, scorefollower, iannis xenakis, Poland, experimental video, Heather Bentley, electro-acoustic, soprano, immersive, instalation, with, Belanna, Feedback, Ewa Trębacz, Generative, score video, violin, Scheller, mediatedscores, paul wirkus, sheet music, ambisonics, sound, viola, electro, composition, George Giannopoulos, max, flute, marcin dymiter, improvisation, bandoneon, Tim Poulus, Kaley Lane Eaton, MAPA, light, contemporary classical, score follower, brokensilence, electroacoustic

Wszystkie filmy

eMaze – virtual artistic installation

visit eMaze at: www.m33t.ch ___ Created by Przemysław Scheller & Ashley Pink ___ eMaze is a concentrated form of questions and observations that gathered in me during the pandemic. Lockdown - An event that affected Society and Individuals in many ways could not remain unanswered by Art. What imprint has the pandemic left on the human psyche? The overriding social problem turned out to be the limitation of interpersonal relations and active participation in relatives' lives. The progressive closure of subsequent areas of everyday life is a severe challenge for everyone's psyche. As the culmination, and at the same time the most symbolic, I consider the closure of natural areas to people - forests, parks, beaches. For many, this space would be the only refuge from the grotesque reality, and it was torn out as if someone could claim the right to it. At the same time, it was possible to see nature spread over the desolated streets as if it had been waiting for this opportunity for years. What is the relationship between humans and nature? Cultural events have moved to the web. However, for many artists and audiences, they were and are only a substitute for real-world events. I cannot agree with that. Creating a virtual world opens up many possibilities; for every creator, it is a challenge and, at the same time, an opportunity to face new matter for Art. Is a real on-line artistic experience possible? I invite you on a journey through a virtual art installation. eMaze yourself! ___ Created with the support of ZAiKS

Music

Pryzmaty - multimedialna instalacja artystyczna

Piotr Ceglarek - światło Przemysław Scheller - dźwięk Anna Kuk - słowo Adam Myrczek - narrator Premiera: 3.09.2021 9. Festiwal Prawykonań NOSPR Katowice / Rondo Sztuki \\\ dźwięk i jazgot wgryza się w uszy wrzyna w żołądki w wargach okrzyków drzazgą konarach zgiełku drzazgą jazgot WRZAAAASK klastery rozmów rozdzierają gardła ta wrzawa wydrze zaraz zdarzeń bieg czas świszcze w uszach w brzydocie tej oszalał ruch nie zatrzymany WRZAAASK \\\ nikogo ni - ko -go nie ma nie ma odwrotu - otu -tu -tu - u tłumu osobny o sob - ny od - łamek ek tnę odetnę tłumu osobny o sob - ny od - łamek k k k nikogo ja nikt nie chce pomyłka ka ka k k \\\ Jestem Tutaj Teraz to ja żyję, to ja czuję puls, pul, pul, s -s -s tutaj teraz -s- -s- s wdeeeech wydechhhhh Jestem słyszę słucham - tam - tam tu -tu -tutaj jestem patrzę widzę - chcę - chcę widzieć teraz JESTEM czuję zapachhhhhh teraz tutaj wdeeeech wydechhhhh od dy cham JESTEM \\\ szybko już za późno już szybciej wysłane niewysłane zapomniałeś teraz szybciej za późno, podwójne potrójne szybciej espresso poproszę na wczoraj dzisiaj jutro konieczne dodatkowe więcej godziny za mało szybciej ostateczna wersja na już więcej za późno szybciej wysłane niewysłane zapomniałeś teraz szybciej za późno, podwójne potrójne szybciej espresso poproszę na wczoraj dzisiaj jutro konieczne dodatkowe więcej więcej więcej szybciej szybko szybko za późno \\\ do dna go dobić kim on jest? widzieliście? no proszę, prosze zachciało się co wracaj do domu, ty… do dna go dobić kim ona jest? nie wiadomo skąd on się tu znalazł przesuń się myślisz, że ci wolno? no proszę, proszę do niczego do dna go dobić po dobroci poddusić widzieliście? wracaj do domu, ty… do dna go dobić dno \\\ obślizgłe pojemniki wstydu gluty i smrody ułożone stadnie w zaflegmione kanały brudu pozwalam niech będą, niech pełzną on dodał i ona zieloną wodę wlałem w gardło nie moje wieże smrodu wdychane to nie ja to oni \\\ może byś tak… powinieneś wszyscy tak robią dlaczego ty niby nie? musisz oczywiście koniecznie jakżeby inaczej inaczej wszyscy WSZYSCY będą patrzeć krzy-wo a ty skończysz na dnie nisko nisko upadniesz nisko i wszyscy będą patrzeć upadniesz nisko a najwyższa pora, żeby wypadać IDEALNIE musisz przecież musisz no … dalej! mimowolnie pomimo ciebie

Music

multimedia, max, msp, electronics, instalation, installation, intermedia, light, sound, music, contemporary, electro

P. Scheller – Geometry of the Paradox

Geometria Paradoksu na flet altowy i Sampo (2019) Przemysław Scheller – muzyka (www.scheller.com.pl) Tomasz Strojecki – wizualizacje Alicja Lizer-Molitorys – flet & Sampo (https://molitorys.pl.tl) // Geometry of the Paradox for alto flute and Sampo (2019) Przemysław Scheller – music (www.scheller.com.pl) Tomasz Strojecki – visualisations Alicja Lizer-Molitorys – flute & Sampo (https://molitorys.pl.tl) Visit www.musinfo.fr for more information about Sampo

Music

contemporary, composition, sampo, electronic, electroacoustic, electro-acoustic, mixed, alto, flute, visualisation, maxmsp, max, with

Przemysław Scheller - Studium Trwania / Duration Study

Studium trwania Przemysław Scheller (muzyka) Piotr Ceglarek (video) Kompozycja multimedialna oparta w całości na nagraniach dzwonów pochodzących z Ludwisarni Felczyńskich w Taciszowie. Rok powstania kompozycji – 2019. ––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––––– Duration Study Przemysław Scheller (music) Piotr Ceglarek (video) Multimedia composition based on bell sound samples from Felczyński Bell Foundry in Taciszów | Poland

Feedback, Scheller, Ceglarek, Electronic, Music, Generative

MINOTAUR for horn and surround sound - Ewa Trębacz

Josiah Boothby, horn. Recorded live on February 20, 2016 at Seattle Modern Orchestra Benefit Concert, Chapel Performance Space in Seattle.

Music

Josiah Boothby, French horn, ambisonics, surround sound, contemporary music

Ewa Trębacz — LIGEIA [w/ score]

support us on Patreon : : https://www.patreon.com/scorefollower web : : http://scorefollower.com/ more info below ⤵ performed by Seattle Modern Orchestra (Julia Tai, conductor) LIGEIA, for invisible soprano, ensemble and surround sound by Ewa Trębacz (2016) http://www.seattlemodernorchestra.org a 13-member jury selected this piece from a pool of 750 submissions in the spring 2019 follow my score call for works uploaded with permission from Ewa Trębacz & Seattle Modern Orchestra ― follow us for new videos and news! twitter : https://www.twitter.com/incipitsify facebook : https://www.facebook.com/scorefollower/ join our community on Discord : https://discord.gg/x2mdqYY

Music

score, modern classical, contemporary classical, avant-garde, neue musik, scorefollower, score follower, incipitsify, mediatedscores, scorevideo, score video, sheet music, brian ferneyhough, chaya czernowin, thomas ades, iannis xenakis, George Giannopoulos, Belanna, Tim Poulus

SPINNING ZONE, for percussion trio and computer-realized sound, by Ewa Trębacz

Stephen Versaevel, Jeffrey Vick, Andrew Miller - percussion. Recorded live on Oct.2, 2016 at Reynolds Recital Hall, Montana State University, Bozeman, MT.

Music

percussion, electroacoustic, computer music, percussion with electronics

"Winter After Times of Fire" by Ewa Trębacz, videography by Daniel Husser

Kin of The Moon ensemble: Heather Bentley (viola), Leanna Keith (flute), Kaley Lane Eaton (soprano). Sound by Ewa Trębacz. Videography by Daniel Husser. Recorded live on February 22, 2019, Cornish College of the Arts in Seattle.

Music

chamber music, flute, soprano, viola, electronics, surround sound, Ambisonics, contemporary music, Kin Of The Moon

Warszawska Jesień 2020 - NFM Trio Smyczkowe Leopoldinum, NFM Orkiestra Leopoldinum

63. Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” 18-26 września 2020 / 63rd International Festival of Contemporary Music 'Warsaw Autumn', 18-26 September 2020 Studio Koncertowe Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego / Witold Lutosławski Polish Radio Concert Studio 22 września 19:30 / 22 September 19:30 Musica Polonica Nova na Warszawskiej Jesieni – obecność specjalna / Musica Polonica Nova at Warsaw Autumn: A special Presence Adam Bałdych - skrzypce / violin NFM TRIO SMYCZKOWE LEOPOLDINUM / NFM LEOPOLDINUM STRING TRIO: Christian Danowicz - skrzypce / violin Michał Micker - altówka / viola Marcin Misiak - wiolonczela / cello NFM ORKIESTRA LEOPOLDINUM / NFM LEOPOLDINUM ORCHESTRA Christian Danowicz - dyrygent / conductor Paweł Hendrich - elektronika / electronics Paweł Hendrich - Prismiris Tomasz Skweres - Concertino Przemysław Scheller - Dziewczynka z zapałkami / The Little Match Girl Ewa Trębacz - Metanoia ** (zamówienie Narodowego Forum Muzyki / National Forum of Music commission) ** prawykonanie / ** first performance www.warszawska-jesien.art.pl www.facebook.com/WarszawskaJesien www.instagram.com/warsawautumn

Music

ERRAI for horn, soprano, and audiovisual immersive media - Ewa Trębacz

Documentation video from the premiere of "Errai" at the Warsaw Autumn Festival 2009. Credits: Ewa Trębacz - music, animation and video, Anna Niedźwiedź - soprano, Josiah Boothby - horn, Robert Sowa - lighting design, Joseph Anderson - concert audio recording

Music

electroacoustic music, ambisonics, 3D animation, immersive, audiovisual composition, contemporary music, experimental video, French horn, soprano

INANNA DESCENDING, by Ewa Trębacz

In the electronic layer: Anna Niedźwiedź (soprano, lead voice), Joseph Anderson (concertina, recorders), Josiah Boothby (horn), Ewa Trębacz (violin), Mirta Wymerszberg (bandoneon, flute). On stage: Heather Bentley (viola), Josiah Boothby (horn), Kaley Lane Eaton (soprano), Leanna Keith (flute), Mirta Wymerszberg (bandoneon). Feb.28, 2019, Seattle, University of Washington Meany Center for the Performing Arts, concert "Music of Today: DXARTS".

Music

experimental, electroacoustic, computer music, Ambisonics, chamber music, flute, French horn, bandoneon, violin, viola, soprano, improvisation, DXARTS, Ewa Trębacz, Anna Niedźwiedź, Leanna Keith, Josiah Boothby, Heather Bentley, Kaley Lane Eaton, Mirta Wymerszberg

Piotr Roemer – miniatura filmowa „Porcelanowe pieski z zakurzonymi oczami” (2022)

„Porcelain dogs with dusty eyes” (2022), short film made by Piotr Roemer. The film contains excerpts from Piotr Roemer’s short story „Porcelain dogs with dusty eyes”, inspired by haunted apartment on Starowiślna Street. All the shots were taken in Kraków, in the historical part of the Old Town and the former Jewish quarter called Kazimierz. The story was written in Kraków and Lanckorona, in 2013. It was published originally on paper by Wydawnictwo IX in the anthology „Shadow Map. Tales from Haunted Places” edited by Michał Stonawski, then by Biblioteka Akustyczna as an audiobook, read by Konrad Sebastian.

Music

Piotr Roemer – "Panopticum. Is this the end?" (2020)

„Panopticum. Is this the end?”, electroacoustic composition Online premiere of 2-channel version: 31.12.2020 "Panopticum" has two spatial versions: 2-channel and multi-channel. Multi-channel version is dedicated to concert performance, while 2-channel is dedicated to Internet, radio and other media. The piece was composed thanks to the creative scholarship of the Minister of Culture and National Heritage 2020. *** Kunstkamera, izba sztuki, gabinet osobliwości: czarnych dziur pochłaniających światło, kosmicznych punktów o nieskończonej gęstości. Panorama brzmień dryfujących w kilku przestrzeniach jednocześnie, na przekór fizyce. Muzyka w zmieniającej się optyce: hedonistyczny bożek Pan, grający na swojej Syrinx; woskowe dźwięki, uformowane na podobieństwo czegoś; pierścień odizolowanych cel, zaprojektowanych tak, aby ich mieszkańcy w dzień i w noc czuli się obserwowani przez strażnika więziennego. ***

Music

Piotr Roemer – „Marche éphémère" (2020)

„Marche éphémère”, electroacoustic composition World premiere: Nationwide Student-Doctoral Scientific Conference ELEMENTI - SCREEN, Academy of Music in Kraków, 8.03.2020. „Marche éphémère” was commissioned by Andrzej Maciej Sałakowski for the 63rd anniversary of his birth. *** "Z szumu powstałeś i w szum się obrócisz… Głównym tematem utworu jest przenikanie się dwóch światów. Jeden z nich jest twardy i konkretny, nasuwający oczywiste skojarzenia, drugi ulotny, niestabilny i zasłonięty." [trans.] "Ashes to asches, noise to noise… The main theme of the piece is the interpenetration of two worlds. One of them is hard and concrete, evoking obvious associations, the other is fleeting, unstable and covert." ***

Music

Piotr Roemer – „Fantasma" (2019)

„Fantasma” for orchestra and electronic (8 channel) Live recording (world premiere): 62nd International Festival of Contemporary Music "Warsaw Autumn”, Witold Lutosławski Polish Radio Concert Studio, Warsaw 22.09.2019 Baldur Brönnimann – conductor Piotr Roemer – electronic Basel Sinfonietta. Sound projection: Ewa Guziołek-Tubelewicz, Jeroen van Vulpen Recorded by Polish Radio. „Fantasma” was commissioned by Warsaw Autumn and Association ZAiKS. *** „Ulotna wizja dźwięków wielokształtnych i wieloznacznych. Fantasos był jednym z bogów snu, objawiającym się w postaci przedmiotów martwych, takich jak woda i kamień. W tym utworze dźwięki żyją albo może udają, że tak właśnie jest. Muzyka chce znaczyć coś więcej niż tylko zaburzenie falowe w ośrodku sprężystym. „Fantasma” jest swobodną fantazją; snem o zjawach, duchu, tchnieniu, oddechu, modlitwie, obecności i śmierci.” [trans.] „A fleeting vision of multi-shaped, ambiguous sounds. Phantasos was the god of dreams revealing himself in such inanimate objects as water or a stone. In this piece, sounds come to live or at least pretend to do so. Music aspires to mean more than a mere wave disturbance in a compressible medium. 'Fantasma' is a free fantasy; a dream about apparitions, spirit, breath and breathing, prayer, presence, and death.” (translated by "Warsaw Autumn”) ***

Music

Piotr Roemer – „Cpujrotu" (2015)

„Cpujrotu” for traditional Chinese instruments ensemble and electronic Live recording (world premiere): Concert „Inspirations from all parts of the World. Poland – ’Warsaw Autumn’ International Festival of Contemporary Music – Beijing Night Special Concert”, China, Beijing, 22.11.2015. Lliu Shun – conductor Piotr Roemer – electronic Forbidden City Chamber Orchestra „Cpujrotu” was commitioned by Forbidden City Chamber Orhcestra. Project was made as part of cooperation Adam Mickiewicz Institute and the China Conservatory of Music.

Music

Piotr Roemer – „Tesla" (2011)

"Tesla" for two saxophones Live recording (world premiere): Concerts of Students of Composition ’New chords’, Academy of Music in Kraków, 15.04.2011 Krzysztof Guńka, Stanisław Plewniak – saxophones *** "Tesla" jest utworem topofonicznym. Dwa saksofony grają na dwóch skrajach sceny, a dźwięki przepływają między nimi niczym ładunek elektryczny między dwiema elektrodami. [trans.] "Tesla" is a topophonic composition. Two saxophones plays on two edges of the stage and the sounds are fluctuate between them. One of the inspiration was the electricity. ***

Music

Piotr Roemer – „Tango sonore" (2009)

"Tango sonore", electroacoustic composition (2009) World premiere: 52nd International Festival of Contemporary Music "Warsaw Autumn", Warsaw 26.09.2009 Composition won the first price on the composers competition ’Call for sounds’, organized by International Festival of Contemporary Music ’Warsaw Autumn’. The competition was organized to celebrate 80th anniversary of the birth of the composer and writer Bogusław Schaeffer, and the subject of the competition was electronic composition creatively using fragment of his piece for tape, „Subject: electronic music” for computer” 1970. *** "Tango sonore" jest kompozycją w stylu retro. Główną inspiracją był dźwięk sam w sobie i w ruchu. [trans.] "Tango sonore" is a composition in retro style, where the main inspiration was the sound itself in the motion. ***

Music

Raport z oblężonego miasta

Max Kohyt Wyobraźcie sobie… piknik u Schopenhauerów „Wyobraźcie sobie… piknik u Schopenhauerów” to współczesna opera dotyczący życia i twórczości wielkiego filozofa, Artura Schopenhauera, urodzonego w 1788 roku w Wolnym Mieście Gdańsku, a także jego matki, również rodowitej gdańszczanki Johanny Schopenhauer. To jedni z najbardziej znanych gdańszczan, wielki filozof i pisarka, syn i matka. Tekst ma przybliżyć relacje rodzinne wybitnych twórców w kontekście zmiennych losów historycznych Gdańska. To dyskurs światopoglądów, opowieść o rodzinie, o trudnych relacjach. To opowieść o starciu dwóch postaw: kobiety i mężczyzny, filozofa i pisarki, matki i syna, i wreszcie pesymisty z optymistką. To rodzaj opowieści historiozoficznej, budowanej od końca XVIII po czasy nowożytne, wykorzystującej różne środki wyrazu: od śpiewu operowego, przez monologi, arie aż po dramatyczne formy. To rodzaj muzycznych apokryfów, dopisanych kontekstów, snucia opowieści równoległych, sprawdzenia utopijnych i dystopijnych wariantów ich życia, relacji i poglądów. Tytuł opery odnosi się do dzieła „Świat jako wola i wyobrażenie” oraz do relacji rodzinnych i snucia opowieści równoległej. Zatem „wyobrażamy sobie”różne możliwości toczącej się biografii: gdyby rodzina nie opuściła Gdańska na znak sprzeciwu przyłączania Wolnego Miasta Gdańsk do Prus w konsekwencji II rozbioru Polski, gdyby nie przedwczesna śmierć ojca, gdyby nie skłócenie filozofa z matką, gdyby nie nagonka „heglistów” na Schopenhauera, łamiąca mu karierę naukową… Wszystkie „gdyby” wyobrażamy sobie, przyjmując poniekąd metodologię samego bohatera. Stąd możliwe warianty, niespodziewane spotkania, dramaturgiczne zmiany faktów, pozostające w jawnej dyskusji z faktami. Projekt muzyczny w formie współczesnej opery elektroakustycznej "Wyobraźcie sobie… piknik u Schopenhauerów" zrealizowano ze środków Miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego.W roli Johanny Schopenhauer wystąpiła sopranistka Katrzyna Hołysz w rolę Artura Schopenhauera wcielili się kontratenor Jakub Borowczyk oraz aktor Leszek Andrzej Czerwiński, w roli Uważnego Narratora wystąpił Jerzy Snakowski. Kierownictwo muzyczne Agnieszka Długołęcka. Tekst, adaptacja, reżyseria Rafał Matusz. Muzyka, wykonanie Max Kohyt.

Entertainment

AO2 with tcs 16 02 2020

Marcin Dymiter

Entertainment

PLACÓWKA: Koncert Marcina Dymitera

Działanie dźwiękowe Marcina Dymitera było drugą prezentacją w ramach projektu "Życie i śmierć Janiny Węgrzynowskiej", stawiającego za punkt wyjścia postać artystki, która całe swoje życie dedykowała pracy twórczej, pozostając całkowicie nieznaną zarówno szerszej publiczności, jak i środowisku artystycznemu.

Nonprofits & Activism

MAPA- No Nigdy Tam Nie Bylem

www.mapa1.bandcamp.com, www.gusstaff.com Nineteen years after the release of their legendary album Fudo, MAPA strikes back with some fresh stuff combining punk, jazz, electro-acoustic music and elements of instrumental hip hop. In 2017 MAPA reduces the avant-garde jazz and punk to pure energy. This minimalistic set-up consisting of a few selected synthesizers allows for a complete portrayal of both musicians personalities. Economical use of sounds in punk rock, raw minimalism of the street sounds and flexible riffs constitute the formula of the material of Mapa's album No Automatu. Released on Gusstaff Records on LP, CD, MC www.gusstaff.com. Distributed by: Brokensilence, Kudos. Sonic.

Experimental, Music, Music Videos

Poland, tape, punk, electronica, electro-acoustic, instrumental hip-hop, sonic, kudos, brokensilence, gusstaff records, marcin dymiter, paul wirkus, MAPA, music video, experimental music, electronic music

UTRACENI Teraz

Max Kohyt ___Utraceni W ramach projektu "Utraceni" stworzyłem muzykę z elementami improwizacji na sześciu muzyków i aktora do pięciu wierszy gdańskiej poetki Kamili Kończak. Podczas pracy nad projektem spośród dwudziestu trzech wierszy wybrałem pięć, które swoją wymową pasowały do tematyki projektu. Tytuł "Utraceni" nawiązuje do emocjonalnego deficytu, bezpowrotnej straty związanej z dorastaniem, dojrzewaniem człowieka będącym konsekwencją przeżytych przez niego zdarzeń. Szukając nieoczywistych przestrzeni muzycznych Gdańska, wybrałem Trójmiejski Park Krajobrazowy do nagrań terenowych. Nagrania przetworzyłem i połączyłem z dźwiękami małych obiektów. Stworzyły one warstwę taśmy, do której następnie skomponowałem partię fortepianu, skrzypiec, kontrabasu, instrumentów perkusyjnych oraz syntezatorów modularnych. Do całości kompozycji przygotowałem partyturę graficzną uwzględniająca również partie aktora czytającego wiersze. Po zakończeniu kompozycji nagrałem partie poszczególnych instrumentów i połączyłem z zarejestrowanym wcześniej głosem aktora (wiersze czytał Wicza) tworząc 40 minutowe nagranie demo kompozycji „Utraceni”.

Entertainment

emiter - Siren (Fundacja Kaisera Söze 2017)

video by Ludomir Franczak. Utwór z płyty "Sinus Balticus", która ukazała się 24 października 2017 r. nakładem Fundacji Kaisera Söze. POSŁUCHAJ CAŁEJ PŁYTY I ZAMÓW CD: https://sinusbalticus.bandcamp.com/album/sinus-balticus ENGLISH VERSION BELOW "Sinus Balticus to płyta odnosząca się do geograficznej i metaforycznej "przestrzeni" północy i Morza Bałtyckiego. Inspirowana krajobrazem i pejzażem dźwiękowym, miejscem na styku lądu i morza, stanem kiedy spoglądamy daleko i widzimy wodę aż po horyzont. Obraz morza, jego nieustanny ruch rezonuje: uwalniają się myśli, otwiera się wyobraźnia. Ten archaiczny ruch wody i słowa takie jak "głębia", "toń" niosą legendy, historie i mity. Być może głębiny kryją nieznane istoty i stwory. Staram się odnaleźć przez język muzyki wyjątkową atmosferę północy." Marcin Dymiter Emiter porusza się w obszarze elektroniki, muzyki improwizowanej. Tworzy instalacje dźwiękowe, słuchowiska radiowe, muzykę do filmów, spektakli, wystaw i przestrzeni publicznych. Gra do filmów niemych. Prowadzi autorskie warsztaty dźwiękowe oraz działania przybliżające ideę field recordingu. Twórca map dźwiękowych, serii płyt "Pocztówki dźwiękowe" oraz projektu Field Notes. Współpracował z artystami wizualnymi i tancerzami m.in. Anną Baumgart, Joanną Rajkowską, Anną Witkowską, Ludomirem Franczakiem, Risą Takitą oraz poetą Marcinem Świetlickim i pisarzem Danielem Odiją. Gra także w projektach: niski szum, emiter_franczak audio video performance, Flora Quartet, BAZA i MAPA. Producent muzyczny. Współtwórca i kurator - wspólnie z Ludomirem Franczakiem – festiwalu mikro_makro oraz innych projektów dźwiękowych. Słuchacz i uczestnik muzycznych warsztatów w kraju i zagranicą m.in. warsztaty Le Quan Ninha, Andrew Sharpleya, Johna Butchera, Robina Minarda. Stypendysta Uniwersytetu Sztuki w Berlinie, finalista konkursu Netmage International Multimedia Festival w Bolonii. Stypendysta Marszałka Województwa Pomorskiego oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011) i Fundacji Wyszehradzkiej (2012). Członek Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej. nagrania, mix i mastering: emiter listopad 2016 – czerwiec 2017 muzyka: emiter projekt okładki: Ludomir Franczak Zrealizowano przy pomocy finansowej Województwa Pomorskiego All rights reserved emiter & Fundacja Kaisera Söze 2017 www.emiter.org www.kaisersoze.pl ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////// "Sinus Balticus is an album about the geographic and metaphorical "space" of the North and the Baltic Sea. Inspired by the landscape and it's sounds, by the place where the land meets the sea and by the state of mind when you look far away and see water up to the horizon. The image of the sea and it's constant motion resonates: thoughts are released, imagination opens. The archaic movement of water and words such as "deep", "abyss" carry legends, stories and myths. Perhaps the abyss hides unknown creatures. I try to capture the unique atmosphere of the North through the language of music." Marcin Dymiter Emiter works with electronics, and improvised music. He creates sound installations, radio podcasts, soundtracks for films, theatre performances, exhibitions and public spaces. He composes music to silent films. He leads audio workshops and other activities that present the idea of field recording. Emiter also creates sound maps, he's the author of the series of albums "Pocztówki dźwiękowe" (Sound cards) and the "Field Notes" project. He works with visual artists and dancers, such as: Anna Baumgart, Joanna Rajkowska, Anna Witkowska, Ludomir Franczak, Risa Takita, poet Marcin Swietlicki and writer Daniel Odija. He's also a member of the following music projects: niski szum, emiter_franczak audio video performance, Flora Quartet, BAZA and MAPA. He is a music producer. Co-initiator and curator – together with Ludomir Franczak – of the mikro_makro festival and other sound projects. He took part in workshops organized in Poland and abroad led by: Le Quan Ninh, Andrew Sharpley, John Butcher, Robin Minarda. Emiter is a scholarship holder of the Berlin Art Univeristy, a finalist of the Netmage International Multimedia Festival in Bologne. He is also a scholarship holder of the Pomeranian Voivodeship's Marshal, the Minister of Culture and National Heritage (2011) and the Visegrad Foundation (2012). Member of Polish Association of Electroacoustic Music. Recording, mix & mastering: emiter November 2016 – June 2017 Sound & music: emiter Cover design: Ludomir Franczak Funded by the Pomeranian Voivodeship. All rights reserved emiter & Kaiser Söze Foundation 2017 www.emiter.org www.kaisersoze.pl

5. Emiter Outro: From the Roots

Emiter Outro: From the Roots (2020) na elektronikę / z projekcją wideo Karoliny Głusiec Emiter (Marcin Dymiter) – elektronika Emiter Outro: From the Roots (2020) for electronics / witha a video by Karolina Głusiec Emiter (Marcin Dymiter) – electronics Realizacja elektroakustyczna, produkcja audiowizualna: Dariusz Mazurowski Electroacoustic realization, audiovisual production by Dariusz Mazurowski Nagrano w Ratuszu Staromiejskim w Gdańsku w ramach cyklu Nowa Muzyka w Starym Ratuszu, premiera 10 grudnia 2020. Recorded at the Old Town Hall in Gdansk, as a part of the New Music in the Old Town Hall concert series, premiere – December 10, 2020.

Edward Sielicki - Ballade for Piano and Tape

Temat filmu: Ballade for Piano and Tape

Edward Sielicki - Soundrcuncher (Dźwiękojad)

Temat filmu: Edward Sielicki - Soundrcuncher (Dźwiękojad) Opowieść i muzyka - Edward Sielicki Czyta - Krzysztof Kołbasiuk Realizacja: Studio Eksperymentalne Polskiego Radia

Mokotowski Futurystyczny Mazurek Elektroniczny

Autor muzyki i animacji - Edward Sielicki

Edward Sielicki Willows

Music, animation and performance by Edward Sielicki

Misterium Cosmographicum Vol 1

Electroacustic Music Music, photos and animation by Edward Sielicki

Roman Bromboszcz - LED++

LED++ is a work which consists of an LED display, a camera, a microphone stand, a computer and an algorithm. There are the texts displayed which are a remix from the last book of the author, [it]. The camera follows the movement of letters, listens to them and sends video to a control program. An algorithm recognizes changes in moving image, translates it to progression of numbers and transpose it to audial qualities. Interesting from the point of view of music is that sequences which appear are not possible to play by musician but computer. An irony in this object lays in the relation between a field of poetry and a space for advertising. It is engaged in its both functions: poetical and persuasion. // LED++ to realizacja składająca się z wyświetlacza LED, kamery, statywu mikrofonowego, komputera i algorytmu. Wyświetlane są teksty będące krótkim remiksem ostatniej książki poetyckiej autora, [to]. Kamera śledzi ruch liter, nasłuchuje, i przekazuje obraz do programu sterującego. Algorytm rozpoznaje zmiany w obrazie wideo, sprowadza je do ciągów cyfr i zamienia na parametry audialne. Interesujące z punktu widzenia muzyki jest to, że serie jakie się pojawiają nie są do zagrania przez żadnego wykonawcę poza komputerem. Ironiczne jest to, że wyświetlacz jest tutaj zarazem polem dla metafory i przestrzenią informacyjną. Spełnia obydwie funkcje: poetycką i perswazyjną.

Roman Bromboszcz - Outer Space Board

Oktawia Pączkowska , ur. 1996 w K krakowie, kompozytorka, ukończyła POSM im. F. C chopina w krakowie w klasie rytmiki. Obecnie studiuje kompozycję w krakowskiej Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w klasie A. Zawadzkiej-Gołosz. W ramach programu Swiss‑E uropean Mobility Programme kształciła się u B. Skrzypczak w Hochschule Luzern (2018). Warsztat doskonaliła na kursach mistrzowskich pod kier. kompozytorów takich, jak H. L lachenmann, W. deqing czy I. Medek. Laureatka Call for Scores 2017, organizowanego przez wydawnictwo Diaphonia Edizioni, za utwór Reconfigurations na flet prosty i warstwę elektroniczną. Finalistka 2. kategorii w konkursie PRIX CI ME 2019 za utwór dipping na zespół instrumentalny, elektronikę i live video. Jej utwory wykonywane były w Polsce, Niemczech, Czechach, Szwajcarii, Iranie i USA, m.in. na festiwalach Setkávání Nové Hudby Plus w Brnie 128 Piątek 16 kwietnia/Friday, 16th April (2017), Tehran Contemporary Music Festival (2018), New Music Days w L lucernie (2018). Współpracowała z zespołami XelmYa+, Figmentum Ensemble, Spółdzielnia Muzyczna contemporary ensemble. Brała udział w warsztatach programowania muzyki na żywo pod kierunkiem R. Bella, których finałem był występ podczas nocy klubowej w ramach Unsound Festival (2018). W kręgu zainteresowań O. Pączkowskiej znajduje się szeroko pojmowana muzyka elektroniczna i sztuka cyfrowa. do you need any experimental music? na wiolonczelę i live electronics (2020). Utwór opiera się na delikatnej fakturze, stworzonej z brzmień flażoletowych i multifonów. Subtelna tkanka przenosi słuchacza w nierealny świat — muzyczną utopię, w której wysłyszeć możemy każdą mikroskopijną zmianę kolorytu. Amplifikacja przybliża słuchacza do dźwięku, powiększa go, zagląda do jego wnętrza. Tytuł jest parafrazą słów żony George’a Rodena, przywódcy sekty religijnej Gałąź Dawidowa. „Przyjedź i zamieszkaj z religijną społecznością w pięknej, wiejskiej lokalizacji” — te słowa miały zostać wypowiedziane po tragicznym wydarzeniu w Waco, kiedy władze federalne USA nakazały oblężenie farmy, na której przebywali wyznawcy sekty. Akcja zakończyła się śmiercią 76 dorosłych i 20 dzieci. Odnosząc się do tego wydarzenia, stawiam pytanie o dążenie do utopii, o granice naszej wiary w świat idealny, również ten dźwiękowy. Oktawia Pączkowska

TransLocation - Marzena Majcher

TransLocation Marzena Majcher - muzyka i wykonanie /music and performance http://marzenamajcher.manifo.com Andrzej Wojciechowski – wizualizacje / visualizations Fragmenty cyklu kompozycji „TransLokacja” (2021) inspirowanych teorią Multiverse, stworzoną przez Hugh Everetta, która mówi, że może istnieć nieskończona liczba wszechświatów równoległych. W każdym z nich żyje nieskończona ilość kopii nas samych, ale historia ich życia jest inna. Wszystko co może się zdarzyć, zdarza się w którejś z odnóg rzeczywistości, która przypomina wielkie, rozgałęziające się drzewo życia. Projekt powstał w ramach Programu “Mobilni w Kulturze 2021”, dzięki dofinansowaniu m.st. Warszawa. Realizator Programu – Fundacja Inna Przestrzeń. Fragments from the series of compositions "TransLocation" (2021) inspired by the theory of Multiverse, created by Hugh Everett, which says that there can be an infinite number of parallel universes. Each of them has an infinite number of copies of ourselves, but their history is different. Everything that can happen happens in one of the branches of reality that resembles a great branching tree of life. The project was created as part of the "Mobilni w Kulturze 2021" Program, thanks to funding from the Capital City of Warsaw. Warsaw. Program Producer - Other Space Foundation.

Marzena Majcher - Radiation

Marzena Majcher - muzyka, Andrzej Wojciechowski - video

Monika Szpyrka — Globus Histericus 2020

SME Electronic Coctail, MOCAK, 24.10.2020 - online Monika Szpyrka - amplified female throat and audio playback

I'm trying to be happy - dj cancelled

I'm trying to be happy in this fake surroundings

Ania Karpowicz TOVA: Aleksandra Kaca "Inner"

TOVA Ania Karpowicz - kuratorka, flet solo / curator, solo flute Aleksandra Kaca - "Inner" (2020) 12' for flute, live electronics & video Artur Stodolny - reżyser nagrania / recording Michał Bereza - dźwięk / sound design Karol Tomoki Yamazaki - identyfikacja wizualna / graphic design Karolina Sałajczyk, Aleksandra Kaca - zdjęcia / photography Aleksandra Kaca - montaż / editing Nagrano w studiach Polskiego Radia 2020. Recorded at the Polish Radio studios 2020. Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci. Project supported by the Polish Ministry of Culture and National Heritage - „culture in the net” scholarship.

Oktawia Pączkowska - Come out and live in a beautiful place

SME Electronic Coctail - MOCAK, 24.10.2020 - online Jakub Gucik - cello Oktawia Pączkowska - electronics

Paweł Malinowski - It is way too serious to be in panic

SME Electronic Coctail - MOCAK Krakow, 24.10.2020 online

TEONIKI ROŻYNEK SCREAM

Teoniki Rożynek SCREAM (2020) for flute, live electronics & video Ania Karpowicz - kuratorka projektu TOVA, flet solo // curator of TOVA, solo flute Artur Stodolny - reżyser nagrania // recording Michał Bereza - dźwięk // sound design Karol Tomoki Yamazaki - identyfikacja wizualna // graphic design Video: Filip Bojarski - reżyseria // director Krystyna Lama Szydłowska - choreografia, taniec // choreography, dance Tomasz Wierzbicki - zdjęcia // DoP Nina Sakowska - kostium // costume design Wideo zrealizowane w "Cukry Praga". Nagrano w studiach Polskiego Radia 2020 // Recorded at the Polish Radio studios 2020. Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci. Project supported by the Polish Ministry of Culture and National Heritage Culture in the net scholarship.

Paweł

GOODBYE 2020 ! Wiem wiem, miało nie być już żadnych nowości, ale ten symboliczny mechanizm zainspirowany był mijającym rokiem. Bawcie się dobrze! Dziś i...

Laptop Ensemble

Stanislaw Krupowicz, Marcin Bortnowski, Marcin Rupociński Audio Art Festival 2019 HEVRE, Kraków

sztuka wyborów

Stretched on the timeline, a study of the unit immersed in a system of twisting norms and regulations, in a world possessed by entropy. The minimalist and at the same time monumental visual layer is here only a background for chaotic soundtrack. Or maybe the sound is just a background, what is important is in the sphere of the image. The construction of the film is one time ruled by iron logic, at other time it gives way to mental shortcuts, associations, mistakes, case operations. "Art of choices" confronts the viewer with a world that can not be tamed. Everyone absorbs only shreds of information, everyone creates own connections, weaves something else. ... Rozpięte na osi czasu studium jednostki zanużonej w systemie pokrętnych norm i regulacji, świecie opanowanym przez entropię. Minimalistyczna a jednocześnie monumentalna warstwa wizualna stanowi tu jedynie tło dla porwanej, chaotycznej ścieżki dźwiękowej. A może dźwięk jest tylko tłem, to co istotne rozgrywa się zaś w sferze obrazu? Konstrukcją filmu czasem rządzi żelazna logika, innym razem ustępuje ona miejsca skrótom myślowym, skojarzeniom, błędom, działaniu przypadku. Sztuka wyborów konfrontuje widza ze światem niemożliwym do okiełznania. Każdy wchłania jedynie strzępy informacji, tworzy swoje połączenia, każdy utka dla siebie coś innego.

Barbara Krajewska, Artur Zagajewski - Re-cykl II

Home: Biografia

Video Player

HISTORIA

Muzyka może przenieść nas w inny wymiar i miejsce. Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej PSeME z pasją wykorzystuje moc dźwięków, dzieląc się swoją twórczością z innymi pasjonatami muzyki. Od 2005 roku Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej PSeME nie przestaje odkrywać przyjemności z tworzenia muzyki i udostępniania jej fanom i ludziom z całego świata. Rozejrzyj się po witrynie, aby dowiedzieć się więcej na temat tego, co ma do zaoferowania Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej PSeME.

Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej to organizacja, której powstanie inicjowano od dawna (Józef Patkowski, Ryszard Szeremeta, Elżbieta Sikora, Krzysztof Szlifirski i Marek Chołoniewski). Zebranie Założycielskie Polskiego Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej odbyło się 7 maja 2005 r. w Akademii Muzycznej w Krakowie.

PSeME założyło 16 wybitnych przedstawicieli muzyki elektroakustycznej, kompozytorów, wykonawców, autorytetów z różnych dziedzin, inicjatorów i kierowników najważniejszych polskich ośrodków muzyki elektronicznej i komputerowej: Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia w Warszawie (1957), studiów akademickich: w Krakowie (SME, 1973), Warszawie (SMK, 1990), Wrocławiu (SKK, 1995), Łodzi (SKME, 1994), Poznaniu (SME/KE, 1998/2016), Gdańsku (PME 2003) i Katowicach (SMKiE, 1992): Andrzej Bauer, Marek Chołoniewski, Piotr Kleczkowski, Krzysztof Knittel, Włodzimierz Kotoński, Stanisław Krupowicz, Jarosław Mamczarski, Józef Patkowski, Mariusz Pędziałek, Bogusław Schaeffer, Elżbieta Sikora, Krzysztof Szlifirski, Maciej Szybist, Marcin Wierzbicki, Lidia Zielińska, Marek Zwyrzykowski. Podczas Zebrania Założycielskiego wybrano Zarząd w składzie: Marek Chołoniewski - prezes, Elżbieta Sikora - wiceprezes, Lidia Zielińska - sekretarz i Marcin Wierzbicki - skarbnik, oraz Komisję Rewizyjną w składzie: Krzysztof Szlifirski - przewodniczący, Stanisław Krupowicz - wiceprzewodniczący i Marek Zwyrzykowski - sekretarz.

W programie Koncertu Inauguracyjnego 7 maja 2005 r. w Galerii Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie wykonane zostały kompozycje założycieli stowarzyszenia: M.Chołoniewskiego, K.Knittla, W.Kotońskiego, S.Krupowicza, E.Sikory, B.Schaeffera, M.Wierzbickiego, L.Zielińskiej oraz Francoise Barriere, wieloletniego prezesa Międzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej CIME/ICEM.

22 września 2005 roku podczas Walnego Zgromadzenia CIME/ICEM w Lizbonie Polska reprezentowana przez Polskie Stowarzyszenie Muzyki Elektroakustycznej uzyskała status pełnoprawnego członka Międzynarodowej Konfederacji Muzyki Elektroakustycznej i stanowi polską federację tej organizacji.

Program PSeME prezentowany jest na festiwalach CIME i w serii koncertów, m.in.: comiesięczne koncerty w Solvayu oraz Festiwal Audio Art w Krakowie, Muzyka z prądem w Poznaniu, Nowa Muzyka w Starym Ratuszu w Gdańsku.

Obecny skład Zarządu PSeME: Marek Chołoniewski - prezes, Lidia Zielińska - wiceprezes, Dariusz Mazurowski - sekretarz, Edward Sielicki - skarbnik.

Komisja Rewizyjna w składzie: Tomasz Prasqual, Martyna Kosecka, Stanisław Bromboszcz.

Stowarzyszenie zrzesza obecnie 145 członków.

ul. Zakopiańska 62, 30-418 Kraków

KRS 0000241252, NIP 6792879694, Regon 120119828

Bank PKO S.A. IBAN PL 07 1240 2294 1111 0010 0812 4909

Polish Society for Electroacoustic Music (PSeME)

Polish section of the International Confederation of Electroacoustic Music (ICEM/CIME).

The main goal of the Polish Society for Electroacoustic Music (PSeME) is a promotion of Polish electroacoustic art (electronic music, video art, sound installation, audiovisual and interactive art) abroad, inside the network of festivals, concert series and all other electroacoustic art projects coordinated by the International Confederation of Electroacoustic Music (CIME/ICEM) in Bourges (supported by UNESCO). Polish Society of Electroacoustic Music organizes concerts with electronic music of the second half of the XX century and the most modern and advanced forms of electronic art. The Polish Society for Electroacoustic Music was the long term initiative by Jozef Patkowski, Ryszard Szeremeta, Elzbieta Sikora and Krzysztof Szlifirski. The Polish Society for Electroacoustic Music (PSeME) was established on May 7, 2005 at the Academy of Music in Krakow by Marek Choloniewski. The organisation was founded by 16 significant authorities, initiators and directors of the main centres for electroacoustic music in Poland: Experimental Studio of the Polish Radio, academic studios from: Krakow (SME, 1973), Warsaw (SMK, 1990), Wroclaw (SKK, 1995), Lodz (SKME, 1994), Poznan (SME/KE, 1998/2016), Gdansk (PMEiF, 2003/2016) and Katowice (SMKiE, 1992): Andrzej Bauer, Marek Choloniewski, Piotr Kleczkowski, Krzysztof Knittel, Wlodzimierz Kotonski, Stanislaw Krupowicz, Jaroslaw Mamczarski, Jozef Patkowski, Mariusz Pedzialek, Boguslaw Schaeffer, Elzbieta Sikora, Krzysztof Szlifirski, Maciej Szybist, Marcin Wierzbicki, Lidia Zielinska, Marek Zwyrzykowski. The first General Assembly of PSeME on May 8, 2005 chose the Main Board: Marek Choloniewski - President, Elzbieta Sikora - Wicepresident, Lidia Zielinska - Secretary, Marcin Wierzbicki - Treasurer, as well as the Board of Control: Krzysztof Szlifirski - President, Stanislaw Krupowicz - Vicepresident, Marek Zwyrzykowski - Secretary.

The program of the Concert Introduction on May 7, 2005 at the Bunkier Sztuki City Gallery in Krakow included compositions of the founders of the society: M.Choloniewski, K.Knittel, W.Kotonski, S.Krupowicz, E.Sikora, B.Schaeffer, M.Wierzbicki, L.Zielinska and F.Barriere - founder of the Institute for Electroacoustic Music (imeb) in Bourges, and President of CIME. General Assembly of CIME in Lisbon on September 22, 2005 confirmed PSeME as a Polish section and full member of the International Confederation for Electroacoustic Music (CIME/ICEM).

On May 7, 2006 Christophe Desjardins with the soloists from Muzyka Centrum Orchestra played the concert on the 2nd anniversary of Polish Society for Electroacoustic Music (part of Bridges project). On September 29, November 11 and December 2 the CIME concerts were organized in Krakow. On December 15-17, 2006 the Polish-American Festival for Electroacoustic Music (PAFME) was organized by supervision of Ben Boretz and Dorota Czerner. The music by Ben Boretz, Elzbieta Sikora, Andrzej Dobrowolski, Pawel Mykietyn and others were performed by Jan Cielecki, Piotr Grodecki, Slawomir Zubrzycki and Improvising Artists.

In 2007 PSeME organized 50th Anniversary of the Polish Electroacoustic Music in form of concerts in Krakow (May 7, October 27), Bourges (Synthese Festival: June 2-3) and Beijing (Musicacoustica: October 22-24). On November 24-25 the General Assembly of CIME/ICEM were organized at the Krakow Academy of Music, as well as 2 CIME concerts included to the program of Audio Art Festival in Krakow. Krzysztof Wolek received the 1st Prize at the International Competition for Electroacoustic Music in Bourges in 2007 for his piece Mobile Variations. Another piece of him Changing Lanes and Opalescences by Katarzyna Glowicka received awards on the same competition. Most important events and forms of activitities of PSeME are available through links above.

On October 11-13, 2019 General Assembly of CIME were organized with Acousmonium Conference and CIME festival at the Academy of Music in Krakow. Main Prix CIME 2019 were awarded to Wojciech Błażejczyk and his composition #Network Music. The other finalists from Poland were Oktawia Pączkowska and Michał Lazar.

Main Board: Marek Choloniewski - Presiedent, Lidia Zielinska - Vicepresident, Dariusz Mazurowski - Secretary, Edward Sielicki - Treasurer.

Revision Committee: Tomasz Prasqual, Martyna Kosecka, Stanislaw Bromboszcz.

Currently PSeME assiociates 145 Members.

Polish electroacoustic music is based on the activity of many composers and electroacoustic music centres: 1. Experimental Studio of Polish Radio in Warsaw - SEPR (coordinator: Marek Zwyrzykowski) 2. Studio for Electroacoustic Music at the Academy of Music in Krakow - SME (director: Marek Choloniewski) 3. Studio for Computer Music at the Academy of Music in Warsaw (coordinator: Wojciech Błażejczyk) 4. Studio for Computer Composition at the Academy of Music in Wroclaw - SCC (director: Stanislaw Krupowicz) 5. Studio for Electroacoustic Music at the Academy of Music in Poznan (director: Lidia Zielinska) 6. Computer Studio for Electronic Music at the Academy of Music in Lodz (director: Artur Zagajewski) 7. Computer Studio of Electroacoustic Music at the Academy of Music in Katowice (director: Jaroslaw Mamczarski) 8. Studio for Computer Music at the Academy of Music in Gdansk (director: Krzysztof Olczak) 9. Studio for Computer Music at the Academy of Music in Bydgoszcz (coordinator: Zbigniew Bargielski) 10. Studio for Computer Music at the Silesian University in Cieszyn (director: Krzysztof Gawlas)

Polish electroacoustic music is presented on many festivals in Poland and abroad. Most of the program including electroacoustic music is presented on concerts of the centres and festivals: Audio Art Festival in Krakow, Poznan Spring Music, New Music in Old City Tower in Gdansk, Musica Electronica Nova in Wroclaw, Warsaw Autumn in Warsaw, Musica Moderna in Lodz, and many others.

Zakopiańska 62, 30-418 Kraków, PL

www.pseme.com

+48501042052

pseme@pseme.com

POLSKIE STOWARZYSZENIE MUZYKI ELEKTROAKUSTYCZNEJ

Wszystkie filmy

eMaze – virtual artistic installation

Pryzmaty - multimedialna instalacja artystyczna

P. Scheller – Geometry of the Paradox

Przemysław Scheller - Studium Trwania / Duration Study

MINOTAUR for horn and surround sound - Ewa Trębacz

Ewa Trębacz — LIGEIA [w/ score]

SPINNING ZONE, for percussion trio and computer-realized sound, by Ewa Trębacz

"Winter After Times of Fire" by Ewa Trębacz, videography by Daniel Husser

Warszawska Jesień 2020 - NFM Trio Smyczkowe Leopoldinum, NFM Orkiestra Leopoldinum

ERRAI for horn, soprano, and audiovisual immersive media - Ewa Trębacz

INANNA DESCENDING, by Ewa Trębacz

Piotr Roemer – miniatura filmowa „Porcelanowe pieski z zakurzonymi oczami” (2022)

Piotr Roemer – "Panopticum. Is this the end?" (2020)

Piotr Roemer – „Marche éphémère" (2020)

Piotr Roemer – „Fantasma" (2019)

Piotr Roemer – „Cpujrotu" (2015)

Piotr Roemer – „Tesla" (2011)

Piotr Roemer – „Tango sonore" (2009)

Raport z oblężonego miasta

AO2 with tcs 16 02 2020

PLACÓWKA: Koncert Marcina Dymitera

MAPA- No Nigdy Tam Nie Bylem

UTRACENI Teraz

emiter - Siren (Fundacja Kaisera Söze 2017)

5. Emiter Outro: From the Roots

Edward Sielicki - Ballade for Piano and Tape

Edward Sielicki - Soundrcuncher (Dźwiękojad)

Mokotowski Futurystyczny Mazurek Elektroniczny

Edward Sielicki Willows

Mysterium Cosmographicum Vol 2

Misterium Cosmographicum Vol 1

Roman Bromboszcz - LED++

Roman Bromboszcz - Outer Space Board

Oktawia Pączkowska - do you need any experimental music

TransLocation - Marzena Majcher

Marzena Majcher - Radiation

Monika Szpyrka — Globus Histericus 2020

I'm trying to be happy - dj cancelled

Ania Karpowicz TOVA: Aleksandra Kaca "Inner"

Oktawia Pączkowska - Come out and live in a beautiful place

Paweł Malinowski - It is way too serious to be in panic

TEONIKI ROŻYNEK SCREAM

Pawe&#x142;

Laptop Ensemble

sztuka wyborów

Barbara Krajewska, Artur Zagajewski - Re-cykl II

Artur Zagajewski, Michal Brzezinski - see me

Artur Zagajewski, Michał Brzeziński - Krach 44

Jaroslaw Kapuscinski - Mondriaan Variations

Agata Synowiec, Anna Kedys, Anna Fijalkowska - X2

Agata Stanecka, Piotr Hertel - Fragment rzeczywistosci z kwarta w tle

Agata Bielska, Artur Zagajewski - Re-cykl IV

Video Player

HISTORIA

Zakopiańska 62, 30-418 Kraków, PL

www.pseme.com

Follow

Paweł